在《长津湖》中寻找陈凯歌、林超贤、徐克

《长津湖》无疑是部大片。大片自然需要大导演，需要会拍大片的大导演

所以，这片子是陈凯歌、徐克、林超贤三人联合执导。

当然，看职员表可以得知，陈凯歌导演无疑是第一导演，把控全局。

林超贤则专注于战争打斗场面，林导在这方面的功力毋庸置疑。

可徐克徐老怪去哪儿了？

一如既往的陈氏审美

这部片是一如既往的陈氏美学！

多看几部凯歌导演的大片，再一级不落地看完两季《演员请就位》，大概能就对凯歌导演的风格形成了一种感觉。

陈凯歌喜欢“大场面”，也喜欢“小细节”，最爱深入演员内心，通过演员去展现历史宏观与个人微观的和谐融合。

如巅峰之作《霸王别姬》，通过程蝶衣和段小楼几十年时光的是是非非恩怨纠葛，展现了他对中国传统文化的认识，以及个人在时代大浪潮的思考。

不过我认为更典型的还是近几年的《猫妖传》，用一种凄美浪漫的色调讲一个严肃的历史故事，充满了亦真亦幻的叙事风格，颇有庄周梦蝶、蕉叶覆鹿之感。

了解了陈凯歌的导演风格，我们就能很轻易在在《长津湖》中找到他。

如奔赴战场途中，伍万里打开火车车门，外面万里江山如画，长城像巨龙一般匍匐静默。这个镜头运用了特效，整体的背景是红色的，又象征着战士们热血滚烫，与长城共存亡。

因为用了特效，场景比较假，这一幕成为了“名场面”，很多人看完觉得很尬。

其实，“尬”就对了，陈凯歌的场景设计往往有一种浓烈的舞台风格。相比于喜欢原滋原味展现美景的“外景达人”张纪中，陈凯歌更倾向于表达，倾向于表达影片人物与自己的内心情感。

这是“大场面”上的特色，而在“小细节”上也可以看见他的强烈风格。

影片唯一女主艾米（伍万里母亲不算）追着火车跑，送出了自己的红围巾。这个红围巾，一直被伍万里珍藏在怀里。由于这个意象设置得太明显，大家一眼就看出了陈凯歌的用意。

至于想表达什么，我就不过多揣摩了，用他自己的话说：“红围巾”具有很强的象征意义，“红围巾意味着很多东西，它是红旗的颜色，也是鲜血的颜色，怎么理解它都不为过。当意象大到一定程度，语言就显得很匮乏了。”

最后，则是调教演员了。

看过《演员请就位》的朋友就知道，陈凯歌调教演员非常用心，而且最善于从剧情需要去揣摩人物的内心。

比较明显的如牛骏峰和郎月婷共同演绎的《海洋天堂》。牛骏峰饰演自闭症患者王大福，而郎月婷则饰演患了绝症的姐姐王心萍。

陈凯歌为了表达两人复杂纠结的内心和真挚的姐弟情，让两人飙了一场激烈的“对手戏”。姐姐郎月婷如崩溃一般疯狂撕日历，弟弟牛骏峰则疯狂捡日历，还傻乎乎地用口水一张一张地粘在窗户上。

到了《长津湖》里，则体现在哥哥伍千里和弟弟伍万里的对手戏。伍千里不希望弟弟参加，却又为弟弟的勇敢骄傲，以致产生了各种不符合百战老兵的别扭举动。

如授枪仪式结束后不给弟弟发枪；希望弟弟跟着雷公，能多一份生存的希望；最后经过小村的战斗承认了弟弟，又把他带到了身边。

弟弟伍万里在这期间也成长了，经历过战争和小伙伴牺牲的他，从一个好勇斗狠、叛逆倔强的熊孩子，到一名令行禁止的合格军人。

可惜的是，尽管陈凯歌竭力去塑造人物，但由于影片结构更倾向于表现长津湖战役的战争场面，还是让人物显得略显单薄。

酣畅淋漓的林式打斗

如果要排一个榜单，列出近几年最值得期待、最热门的导演，林超贤必在其上。

这几年，我看得最爽的几部动作片，《湄公河行动》《红海行动》都是他拍的。不仅票房大卖，更是口碑坚挺，堪称叫好又叫座的典范。

看林超贤的电影，就四个字：酣畅淋漓！

尤其是拍了几部主旋律动作电影之后，林超贤的动作戏场面更加劲爆、炸裂。相比于过去港片的小手枪加步枪，最多来个RPG火箭炮，拥有充沛资金挥霍和官方支持的林超贤，再一次在《长津湖》中展现了自己的大场面动作指导功底。

在小村激战这段长达40分钟的情节里，伍千里率领的穿插七连，与美国大兵们展开了生死搏斗。在这场战斗中，有狙击手冷静地千米之外取敌将首级，有坦克碾压房屋的霸气和激情互射，有惊险的短兵相接肉体搏杀，有战车、机枪、榴弹炮、手雷和鲜血......

这场战斗充分显示了林超贤对动作场面的超强把控能力，他的武戏节奏感十足，如潮水一般，一波接着一波，紧紧地抓着观众的心弦。

我有这样一种感觉，看完这场战斗后，再看后面的大战役，反倒有点提不起精神。不能说是索然无味，只能说是全部的激情都随着导演的镜头耗在了那里。

看林超贤的动作电影，就是惊心动魄，结束后有种被“榨干”的舒爽。

当然，林超贤不光是“能打”，他还能在“武戏”中表现出人物的性格。

最明显的便是伍万里在战场上的表现。在小村一战中，伍万里虽然从未上过战场，但依旧敢冒着枪林弹雨冲锋，并且还不忘救人，体现了他的善良和勇敢。后来在小屋子里与美国大兵狭路相逢，他又犹豫着不敢开枪，又提醒了观众他其实才十九岁，是第一次上战场。

在惊险刺激的“武戏”中，融入了林超贤对角色的丰富人物情感，这也是他的导演特色。

看到的是打斗，是武戏，但在背后，还有情感，还有人性。

徐老怪的浮光掠影

陈凯歌负责文戏，林超贤负责武戏，那么徐克干嘛？

我看完整部戏，一直在寻找徐老怪的影子，寻找徐克的浮光掠影。

徐克的导演风格千变万化，非要总结就一个字：“奇！”再感性一点，那就是充满了江湖气。

徐克不是没有拍过主旋律电影，《智取威虎山》就是徐克对主旋律电影市场交上的答卷。不过这份答卷，依旧显得与众不同，个人风格十足。

《智取威虎山》以《林海雪原》为蓝本，而《林海雪原》里有座山雕、有八大金刚、有压寨夫人、有万里雪飘......恩，简直是天生的江湖剧本。

所以，七年之前上映的《智取威虎山》，跟一般的主旋律电影是不同的。它的质感、它的拍摄手法、它的观影体验，都赋予了主旋律电影更多的可能：更加娱乐、更加商业、更加大众。

而这种尝试和突破，在最近几年也得到了发展和体现。如前文提到的林超贤指导的《湄公河行动》《红海行动》，吴京的《战狼系列》等等，均取得了口碑票房的双丰收。

因此，徐克无疑是有能力拍好一部主旋律电影的。不过，也许是这部导演有林超贤在列，徐克默默退居了辅助位。

善用特效的他，全程负责起了影片的特效，并在化妆、道具、声效、配音等方面把关。林超贤要展现什么样的战争场面，徐克就给他什么样的战争场面。

同时，为了确保战场的真实性。徐克在拍摄时多方查看资料，为了寻找感觉，还在雪地里摸爬滚打，只为“让观众去体验那种战争的真实感”。

徐克在《长津湖》中，尽力做好辅助，才让这部片的战场场面无比震撼人心，也才让熟悉他的观众看完影片后，闻到一点味，却未见其人。

这样安排，也许是制片方的原因，但我更愿意相信，这是徐克与林超贤的师徒传承。

陈嘉上最开始做场记，后来转型导演，却越导越没有信心，已经开始准备转行。幸好遇见徐克，每部戏都带着他，让他学习了很多。陈嘉上自己说，徐克永远是他的师傅。

而林超贤最开始进电影圈，就是跟着陈嘉上，两人一起合作了十年。那个时候他的梦想，就是做全香港最好的副导演。

在第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，林超贤凭借《红海行动》获最佳导演时曾说道：

好激动、激动是因为可以在我的师公手上去拿这个奖，谢谢徐克导演！因为有你，才有我的师父陈嘉上，我一个机会去感谢我的师父陈嘉上，谢谢师父！

所以，徐克，是陈嘉上的师傅，是林超贤的师公。所以，徐克才甘当绿叶。

当然，这仅是我个人的看法。因为，我觉得《长津湖》这部电影里，不仅讲得是一代人打完五代人的仗，还告诉我们这代人要继承先辈们的精神。

《长津湖》讲得不仅仅是苦难、是胜利、是抛头颅洒热血，更是传承。而徐克与林超贤的关系，恰好便是传承。继往开来，砥砺前行，为了一个美好的中国去奋斗，这才是这部电影的真谛。

2014年香港艺术发展奖上，徐克获得了杰出艺术贡献奖，林超贤则获得年度电影最佳艺术家奖。陈嘉上笑着对徐克说：

我没什么事比你厉害，但我有一样比你厉害的，就是我徒弟比你徒弟厉害。

我们这些后人，要比先辈们更厉害。如此，才不负他们的付出。